L’utilizzo del forex nella pittura è una novità tecnica, ma anche linguistica, che struttura e modula la superficie pittorica dalla dimensione piana ad andamenti concavi, convessi, sia in senso verticale e sia in quello orizzontale, singoli e in abbinamenti. Da qui principia l’attribuzione, a tutto il lavoro, di un dinamismo spaziale inconsueto. L’esigenza di modulare le raffigurazioni su superfici ondulate leggere, come mosse dal vento, è sorta da una mia necessità di rappresentare le immagini nella temporaneità del concepimento artistico.

Il dipinto, da bidimensionale a tridimensionale, assumendo un’inconsueta presenza: si stacca dalla parete e può essere appoggiato al pavimento, diventando così pittura/scultura. La rappresentazione, per la sua inconsueta dimensione spaziale, indirizza a una lettura non più fissa e statica per singole opere, staccate una dall’altra, ma in continuum. I dipinti sono parti di un insieme, concepiti come frammenti, diversamente regolati, collocati lungo un percorso sintattico e paratattico, dove ognuno è portato a trovare il punto d’incontro ideale con l’opera.

Il dipinto è preceduto da una minuziosa preparazione. La fase progettuale è quasi maniacale: disegno anche più volte il soggetto, lo definisco solo nelle linee di contorno disponendolo nelle posizioni che ritengo giuste in rapporto allo spazio e alla sua modulazione, concava, convessa o anche abbinata ad altre immagini e perciò disposta a una nuova spazialità che m’impongono di definire i dettagli tecnici dell’allestimento.

Ogni opera ha dunque una sua struttura su cui si modula il foglio di forex che poi dipingo.

Questa fase di studio è un momento di caricamento emotivo. Dopo aver definito l’esatta dimensione, che è sempre quella più consona all’esibizione dell’immagine, trasferisco il disegno sul forex incidendolo con un punteruolo. Per la stesura del colore utilizzo le spatole da muratore, mentre quelle a pettine, di diverse dimensioni, le impiego per ottenere una preziosità pittorica. A volte uso delle rotelle (che costruisco utilizzando vecchi ingranaggi di orologi o tappi filettati), per delineare le forme quando non sono incise nel forex. A volte le rotelle mi occorrono per impreziosire alcuni dettagli.

Dipingo comunemente con grande fervore, sollecitato dalla tensione pittorica caricata durante la fase di preparazione. Appena mi accorgo che la tensione emotiva sta per scaricarsi, smetto di lavorare. Riprendo il lavoro dopo una nuova fase di “caricamento”. Alcuni elementi della rappresentazione, come le linee che definiscono gli spazi e i cerchi d’inquadrature, li ottengo per riserve, coprendoli con carte adesive che tolgo alla fine del lavoro. Sono questi gli unici “punti fermi” che delimitano lo spazio entro il quale si dispiega la pittura.

Come sempre, ad ogni lavoro devo saper cogliere l’attimo di saturazione, fermarmi al momento giusto per cui tutto quello che aggiungo è superfluo e inutile.

Mi propongo, da sempre, di raggiungere un’espressione soffiata, leggera che arrivi diritto.